Kraftwerk: una banda punk

Hay algo un tanto contradictorio en rebelarse contra algo que se rebela. Si ademas sazonamos con dialéctica barata, en donde uno siempre esta rebelandose a algo, terminamos concluyendo que la rebeldia es una mera descripción de eventos, que justifica que tengamos un CD de los Dead Kennedys junto a uno de Estela Raval. En este marco, la rebeldia es una cuestion de grado.

Pero situemonos en 1974-1977. La rebeldia asociada a ese períódo (la del Attaque 77) pone a los Ramones, a los Pistols o a Television y se saltea a Kraftwerk,  que mezclaban a Stockhausen con los Beach Boys (Autobahn). Digamos, God Save the Queen, Blitzkrieg Pop y Show Room Dummies (en todas sus dimensiones, musica y letra, sobre todo) son a Going for the One (de Yes) lo que Borges a Ricardo Fort.

Ahora, no te confundas. El minimalismo no es trivialidad ni simplicidad, como las fuertes alusiones a la armonia cuartal en Trans Europe Express, entre miles de sutilezas, lo demuestran.

Bueno, me voy dejandolos con estos pibes sensibles de Dusselforf, con quienes la musica de los 80 en adelante acumula una enorme deuda.  Uno de los errores mas estupidos que cometí en mi vida es no haberlos ido a ver cuando tocaron a no mas de 10 minutos de mi casa

Recomendación: la version de Trans Europe Express, entera de un saque, sin parar. Y en alemán, por supuesto.

Jose Luis Perales y la muerte del CD

Diez temas, unos 45 minutos, una vez por año.  Asi era el ciclo de la música popular hasta no hace mucho. Todos esperábamos “el ultimo de”, año tras año. Mucha regularidad para un emprendimiento artístico y libre como la creación musical. Muchìsima. Demasiada.  Hay dos posibilidades: 1) el torrente creativo de los músicos populares (ilimitado como las vertientes que buscaba el viejo barbudo de la propaganda de Resero) se enfrenta a las limitaciones logísticas y técnicas que impiden sacar mas de un disco de 45 minutos por año.  2) La voracidad y las reglas del mercado exige a las bandas vomitar un CD al año, para no perder el momentuum, aun cuando haya que rellenar con cualquier porqueria.  Se me hace que, salvo honrosas excepciones, lo segundo domino la practica habitual

El CD/vinilo anual nos obligo a soportar tremendos bodrios para ver si algo se caia. ¿Por qué? Porque primero elegimos al artista y luego a su arte. Entonces, nos tragamos uno de Supertramp al solo efecto de que aparezca esa canción simpática, entre en un farrago de bodrios como cuñado imbancable en Navidad.

Pero el argumento funciona al revés: huimos de un artista porque “en promedio” no nos gusta, y nos perdemos sus gemas; es la estadística al servicio de la pelotudez.  

Me agarra algo de nostalgia ver morir a mis compañeros de ruta (los vinilos, los CD’s) pero me alegra pensar que quizás volvamos a como hacían música Gardel, Mozart o los copleros y juglares: cuando les venia en ganas. Entonces, pido un minuto de silencio por el CD, ya en estado catatónico, pero levanto el vaso por los sitios de internet de pibes que postean música nueva, y ponen lo bueno y esconden lo choto, porque ya no tienen mas la presión de arrejuntar canciones una vez por año como perejil en maceta.

Los dejo con Perales y una increíble canción, que se perdió en la pelota de prejuicios que nos llevo a preferir el ultimo de Asia.

¿Dónde fueron a parar las chacareras?

Receta para aniquilar formas musicales: 1) tome cualquier género-rítmo popular, 2) pongalo en manos de los intelectuales, 3) agregue jazz, 4) mezcle (y llámelo “fusión”). La musica folclórica es en general funcional (satisface un propósito: quejarse, divertirse, inducir el baile, etc.). Los intelectuales de cuarta la usan para el único motivo que satisface sus vidas: lograr la aceptación de sus pares y el rechazo de los que no lo son. Entonces, a la chacarera le agregan acordes raros, juegan a ver quien respeta menos el ritmo (si es con métricas irregulares, duplica-puntos-palabra como en el scrabble) y se enconan con cualquiera que no distinga una chacarera doble de una trunca, o con quien no tenga una postura taliban sobre si es o no birritmica. Es decir, hacen de un noble género una versión músical de los 100 metros llanos: la transforman en algo que se puede medir (en dificultad, en complejidad, en esoterismo). Y en el medio perdemos todos.

Cuesta encontrar nuevo folclore honesto, que pretenda emocionar más que impresionar. A la matematizacion de zambas y gatos, prefiero al Chaqueño Palavecino.

Me despido con una interprete que no sé cuánto sabia de estó (seguro que mucho) pero que su fuerza emocional lo cubria todo.

Breve catalogo de monstruosidades musicales

El capelobo es un ser mefistofélico del Brasil, con cuerpo humano y cabeza de tapir. Este tipo de monstruosidades nos advierten de los riesgos de mezclar ciertas cosas.

Como años atrás lo hiciese Dolina con su “Catalogo de Horrores, este blog servicial y solidario como el programa Sabados de la Bondad, ofrece un breve inventario de monstruos musicales. Hijos deformes de contubernios, que jamas debieron ver la luz del dia. No, no estamos hablando de Sepultura, de Cannibal Corpse o de las tapas de los discos de Iron Maiden. Es algo peor. Mucho peor.

1.       Los discos “’Bossa’n “ (‘n Stones, ‘n Marley, n’Maddona, n’Pocho La Pantera, etc.). Solo me entran en la cabeza si tienen un efecto diuretico o si facilitan el transito rápido. Perdon Vinicius. Perdon queridos hermanos brasileños. Pelé es mejor que Messi y Maradona, aunque haya debutado con un pibe.

2.       El disco “Hooked’n Classics”.  Se trata de unas grabaciones de musica clasica con fondo … de bateria y musica disco. Hay un “Hooked on Tchaikovsky” que creo que justifica una invasión marciana / bolchevique. El equivalente gastronomico de ponerle una bocha de Frigor al Dom Perignon. Es más, creo que Dostoievski escribió Crimen y Castigo sospechando que algun día apareceria este CD.

3.       El disco “Heavy Tango”, de Nacha Guevara y el imposible Micky Ronsini. Tangos como Yira Yira, pero con bateria y guitarra heavy.  Posiblemente uno de los peores discos de la historia. Si fuese una pelicula, seria “La Muerte Blanca”, con Federico Luppi y el rubio de los Dukes de Hazzard.

4.       Cualquier disco de Richard Clayderman. Clasicos “light” tocados en piano, con los guantes de boxeo puestos.  Estoy convencido de que en el infierno suena esta música. Clayderman es morocho y con pelo rasta. Se pone la capelu para que no lo reconozcan y lo caguen a botellazos. Buscate un laburo digno, ¡hijo de putaaaaaa!

5.       Los discos oportunistas del dia de la madre (Maradona, Camilo Sesto, Pimpinela, etc.) o de Navidad (Elvis, James Brown, John Denver, etc.). No se qué macabro fin satisfacen estos discos. Creo sospechar qué motivo a la Yiya Murano a rellenar masitas con cianuro.

Bueno, ya es suficiente, más es sadismo puro. Pero dejo el plato fuerte para el final. Nestor Briyo y su “superlunfarock”, mezclando musica disco con letras en lunfardo (??????). Es MUY fuerte, sugiero retirar a los niños, animales pequeños y personas impresionables. El Dante huiria corriendo luego de ver esto.

PD: al Cesar lo que es del Cesar (Masetti). Reconozco alguna inspiracion del excelente blog Discos Bizarros Argentinos http://discosbizarrosargentinos.blogspot.com.ar/.
Agradezco a Lujan Stasevicius sugerir esta línea, librandola (o mas o menos) de culpa y cargo por las atrocidades nombradas en este post.

Postales del rock barrial en los tempranos 80

El sabado arrancaba a cualquier hora, cuando el sueño era derrotado por el hambre. Torre de milanesas, montaña de puré, litro de coca, y de fondo, en el Hitachi (el de la propaganda de Adriana Brodsky), algun caduco episodio del Tarzan patovica de Ron Ely, un rato antes de Sábados de Super Acción.

A eso de las 2, 2 y media empezaban las procesiones. La del futbol, por Altolaguirre, despacito y a guisa de digestión, atravesando La Siberia en dirección al Parque Saavedra. Bromas ocurrentes a la orden del dia, alguno que otro pelotazo fuera de lugar.

La otra arremetia por Olazabal, hacia Belgrano. Nadie tenia registro. Auto, ni hablar. La carga (con plomos voluntarios y de los otros) incluia afónicos cabezales valvulares Calsel de dudosa procedencia, paquidermicos equipos Robertone cargados entre cuatro, cachos oxidados de hi-hat, inexplicables teclados, y el orgullo de las primeras guitarras (Hondo o Epiphone) que ameritaban un estuche rigido. La caravana avanzaba lenta, cercana al cortejo fúnebre. Las chicas del barrio nos miraban (o eso pretendiamos), y tambien los pibitos y las viejas, cuando pasabamos por la Pizzeria Signorini. La frente alta, el corazón latiendo fuerte, y los dedos impacientes, hacia lo del Coco Aguilera.

Ibamos a tocar rock and roll.

PD: homenaje a Vox Dei, y dedicado a todos los compañeros de ruta.

Jazz choto

¿Rock? Europe. ¿Tango? Guillermito Fernandez ¿Folclore? Los Nocheros ¿Jazz? Paso. Bueno, Kenny G,  Si, pero eso no es Jazz, es Muzak. ¿Qué? Muzak, esa musica para aeropuertos y baños de shoppings…

¿Qué cosa es el jazz malo?

El jazz le ofrece al oyente un excelente servicio social: viene acompañado de una oportuna pátina de intelectualidad, capaz de levantar la imagen pública de cualquier gil de lecheria.  Y este blog hinchapelotas opina que es la razón por la cual muchisima gente tiene por ahí varios CD’s de Miles Davis o de Coltrane, es decir, para pasar el filtro de un tipo como Bobby Flores, que no puede distinguir una bateria de un saxo, pero que opina “Yo no puedo hablar con nadie que no tenga dos o tres CD’s de Coltrane en su colección”. Y mas de un otario cae en la trampa, poniendo cara de entendido (que misteriosamente coincide con la de constipado) mientras espera que de una vez por todas termine el bodrio que puso para impresionar al idiota de turno.

La mejor faceta del jazz ofrece un genero valiente, libre y creativo, el que nos gusta a todos. Pero su costado nefasto le abre la puerta a los vagos que piensan que improvisan y no son más que improvisados, que no se  han dado cuenta que de saber que escala tocar arriba de qué acorde, a hacer musica, hay una distancia tan grande como la de haberse comprado el Maria Moliner (un diccionario caro) a escribir una novela memorable.

A Miles Davis no le gustaba Ornette Coleman, pero estaba clarisimo que 1) Davis decia lo que se le cantaba, 2) Era un tipo profundamente manipulador.  Pero era Miles. Me encantaria tener una lista de jazz chotisimo, de musicos onanistas que solo se remiten a repetir como loro viejo las escalas que practican durante la semana y que quieren hacer pasar como improvisacion, cuando se trata de una desprolijidad practicada ad nauseum, como los hippies que pasaban horas frente al espejo cuidando su estilo desarrapado.

Bueno, me voy con Coltrane, un pibe a quien todo le importaba tres carajos, incluyendo este tipo de discusiones.

PD: post inspirado en mis lecturas veraniegas: Miles, The Autobiography (Davis), John Coltrane: His Live and Music (Porter), The Jazz Theory Book (Levine).

Suicidios musicales

En un post anterior hablamos de como Bruce Springsteen lanzaba Nebraska (rustico y oscuro disco semiacustico) luego del exito masivo de Born to Run. La historia reciente del rock brinda varios ejemplos de aparente "suicidio musical": discos desconcertantes que suceden a un exito masivo, implicando un brusco giro artístico. He aqui algunos ejemplos exitosos de movimientos desconcertantes exitosos, me encantaria que me indiquen otros.

Los Lobos es uno de los secretos mejores escondidos del "rock de raices", ya le dedicaremos un post entero a esta talentosisima y ecléctica banda, verdadera y duradera usina de creatividad. La pelicula La Bamba (sobre la vida del malogrado Ritchie Valens, altamente recomendable) los tiene a cargo de la remake del tema del titulo de la misma, y los lanza al estrellato inmediato. Lejos de capitalizarlo, los "muchachos del Este de Los Angeles" se mandan con "La Pistola y el Corazón" un notable disco acústico, en castellano, de canciones mexicanas. Completamente locos.

Nirvana no se quedo atras. Despues del tsunami de Nevermind, arremeten con un disco introspectivo y poco hitero: "In Utero", repleto de canciones desgarradas. Tambien los Radiohead jugaron raro con "Kid A", un disco ambicioso y "sonico", luego de su obra maestra (Ok Computer). Led Zeppelin hizo lo propio con su tercer disco. Luego de haber sentado las bases del hard rock en su segundo disco, arremeten con un tercer LP lleno de alusiones al folk celta, con letras crípticas y un patina oscura que contrasta con lo blanco de la tapa del disco.

Nos vamos con Kiko and the Lavender Moon, de Los Lobos, quizas los padres de la cumbia metafísica.

Salsa para vivir

Pocos saben que la salsa es un genero neoyorquino, de esencia latina, pero norteamericano como la obesidad mórbida o el consumo como deporte extremo.

Cuna de notables músicos, de cercanos vinculos con el jazz, la salsa en su mejor version es cosa seria. He aqui dos postales salseras.

En 1997 toco Tito Puente en la Universidad de Illinois, cuando todavia yo era estudiante doctoral. Como no quedaban entradas, nos dejaron meternos… ¡en el backstage! Mas lejos en el tiempo, en 1984, en epocas en donde Marilina Ross, Piero o Victor Heredia eran considerados rockeros a la par de Pappo o los incipientes Sumo, a alguien (Grinbank) se le ocurrio juntar a Ruben Blades con Los Abuelos de la Nada, en un de los mejores conciertos que haya visto en mi vida.

Me voy con el tema emblematico de Blades. Notar el manejo del crescendo de los musicos, la excelente seccion de trombones (para entendidos, los de ¡Bombea Colon!, a la salsa lo que ¡Fuerza Abelito! al folclore argentino) y el carisma de Blades.

Agradecimientos: a mi esposa Mercedes que encontro el video. Y a Nicolas Ajzenman que propuso el topico.

 

PD: alguno habra cazado el guiño a Los Visconti. Ya me ocupare de ellos.

Daiana Arroz

Me simpatiza que se haga justicia musical, aun con los medios mas inesperados. Asi, me gusta que Guitar Hero haya acercado a los Allman Brothers a un monton de pibes (y no tanto), que School or Rock termine con “It a Long Way to the Top “ (AC/DC), o que se haya apelado tanto al Preludio de la Suite 1 de Cello de Bach en cuanta propaganda que quiera pasar por seria. 

Y si de propagandas hablamos, la de Daiana Arroz pica en punta.  Ademas de haber sido tremendamente efecitiva, permitio que alguno le haya prestado atencion a Diana Ross, y quizas a los pibes que estaban detrás de ella, el duo dinámico Nile Rodgers y Bernard Edwards, guitarrista y bajista, respectivamente que luego de sentar bandera con Chic, hicieron discos para Madonna, Bowie, Jeff Beck, Duran Duran, Stevie Ray Vaughan. Me apresuro a decir que casi todos tenemos en algun lado algun disco en el que estos tipos talentosos metieron mano.

Ademas de hiteros viejos, son tremendos pedazos de músicos. Prestar particular atencion al endemoniado comienzo con la guitarra haciendo vaya uno a saber qué, los vientos contestando, la impecable voz de la Ross sugieriendo el tema, la bateria pidiendo permiso, en una extendida introduccion, super heterodoxa para la confeccion de un hit. Una introduccion de 1 minuto para un tema de 4 y pico. Estos tipos, decididamente, hacian lo que se les cantaba.

El problema con esta cancion, como decia una vez Manu Ginobili, es que uno no se la puede sacar de la cabeza por una semana.

Aguante Stravinsky

En la secundaria, el cura Adelsio (nombre de cura, si lo hay) venia con un tocadisco a clase y nos ponia a Mozart. Y lo odiabamos, al cura y a Amadeus. Queriamos a Zeppelin, a Purple o a Seru Giran. Para nostoros, la musica clasica era conservadora, cerrada, de gente acomodada. El rock era bardo, progresismo y energia.

 Mas alla de si realmente hay tal cosa como la "musica clasica" (erudita, de camara, sinfonica, lo que mongo sea), a los efectos de encarar a un adolescente, se me hace que ir con el "easy listening" o el mainstream no vá. A los pibes les cuesta percibir qué hubo de revolucionario en Beethoven o Bach. Y por alguna razon que desconozco, se les (nos) oculta el siglo XX, efervescente como pocos. Si yo tuviese que mostrar musica clasica a los pibes, iria por Stravinsky, al palo, bramiendo por los parlantes, con la actitud (Capusottesca) de "Asi que vos te pensas que Kurt Cobain era rebelde, y que Hendrix era innovador? Escucha a este pibe, que hacia esto 50 y pico de años antes". No creo que les guste, pero quedará en claro que la musica clasica no es otra version del muzak que pasan de fondo en los baños de los shopping, y que los pretensiosos de turno escuchan bajito y de fondo mientras chequean el email, alternando con Fausto Papetti. Stravinsky se escucha fuerte y con el ojete en la mano, con ganas de revolearle un cascotazo, como mas o menos reacciono su público cuando estreno la obra que pongo en el video. Aguante Stravinsky.

Que momentos: 1) (3.42), cuando empieza el "ritmo loco" (aguante Tremendo), otra que Enter Sandman, proba seguirlo con la pata y despues hablamos. (10:22) pone pause y anda a cambiarte la ropa interior (10:57) esas disonancias!, algo se va a romper, pero no. Bueno, aca paro.

Notitas: 1) reconozco que la inspiracion vino de The Rest is Noise, un excelente libro que lei sobre musica del siglo XX. 2) Pongan "pina stravinsky" en YouTube y vean la espectacular coreografia de la pelicula sobre Pina Bausch.


 

Operación “Rosa Rosa”: juicio a Sandro

El tiempo hace cosas raras con cierta gente. Por ejemplo, que Cacho Castaña sea percibido como un querible reo de barrio, o que Roberto Galan sea recordado (por algunos) como un tipo con sensibilidad para lo popular. Si abusaramos del truco de dormir a alguien en 1979 y despertarlo ahora, se sorprenderia de lo que ocurrio con El Gitano: en la epoca donde la musica disco se cagaba a trompadas con el rock progresivo, Sandro era el enemigo público número uno de ambos bandos. Cantante era Robert Plant o Nito Mestre. Compositores eran Jagger y Richards, o Garcia y Spinetta. Sali de aca con “Rosa, Rosa” o “Subi que te llevo”. Las peleas intestinas, y este absurdo intento de jugar un eterno Boca-River con la musica, hicieron que una generacion entera no se diese cuenta de que Sandro era un gran interprete (como pocos, si realmente los hubo) y un cancionista memorable. Para mi, el mejor Sandro es el de las canciones “fogosas”, esas de la sobreintepretacion a la orden del dia, y que generó miles de pésimos imitadores. Ahí nos vamos con uno de los himnos del Gitano: Asi.

Me gusta mas Genesis sin Peter Gabriel

Si. Lo dije, sali del closet del rock prograsivo ¿Y ahora como seguimos? De la siguiente forma. Todo bien con Peter, un grosso, me encanta su etapa solista, me emocionó verlo en vivo y aprecio su instinto para “oler” épocas. Pero mi disco favorito de Genesis no es The Lamb Lies Down on Broadway, diria que todo lo contrario. Mis gustos van por Selling England, por Nursery Crime o Foxtrot. Pero…. ¿ahi estaba Gabriel, no? Si, pero la cosa me gustaba cuando no cantaba, y la banda tomaba control. Hablo del buen gusto de Tony Banks, del gran guitarrista que fue Steve Hackett, del trabajo minucioso de Mike Rutherford (un jugador de toda la cancha) y del excelso baterista que fue (y es) Phil Collins. Para mi el punto caramelo esta en Cinema Show, y en el impresionante disco en vivo Seconds Out (sin Gabriel!). Que luego de la partida de Gabriel el grupo se desinfle (aunque los 5 discos posteriores me simpatizan bastante), no es mas que una mera coincidencia temporal.

Me voy con Firth of Fifth, un momento historico, que contiene uno de mis diez solos de guitarra favoritos. Si esperan mil notas por segundo o alguna farabutada similar, busquen en otro lado, aca hay un tipo jugandose la vida.

El arte de la elegancia: Don Vitillo Abalos

Hay gente que toca muy bien. Hay gente que toca como la puta madre (como Steve Vai o Bela Fleck). Pero por suerte hay gente que toca lindo.

Los Hermanos Abalos fueron los elegantes del folclore argentino. Queribles hasta la medula (grandes amigos de mi abuelo, de la conexión santiagueña), su simpleza es toda una declaracion de principios. Tipos cultos, grandes músicos, hicieron con su erudicion y talento lo mismo que los buenos referis de fubtol o mozos de restaurante, que cuando hacen bien su trabajo, no se nota.

Aca los dejo con Vitillo Abalos al bombo. Da enorme placer verlo y oirlo sentir la chacarera, respetar sus pausas y acentos. Un páramo, sobre todo en estos tiempos donde abunda tanto maltratador profesional de instrumentos, velocistas que corren una carrera en la que haber largado ya es perder.

Musica country: las deudas de juego son sagradas.

Este blog justiciero busca morosos. Ya hablamos del chamame. Ahora vamos a por la musica country. En la lista de padres y padrinos del rock, aparece rápido el blues, el jazz, el rhythm and blues y hasta el skiffle. Pero, por favor, no dejemos afuera a la musica country. Elvis, Carl Perkins o Bill Haley eran muchachos toscos y simples, que les exploto el rock en las manos, y en el big-bang del rockabilly reaccionaron con sus instintos hillbilly, que definieron mucho del swing del rock. Hay una linea de va de Bill Monroe a Wilco, que pasa por Carl Perkins, los Byrds, Creedence, Eagles (si, Eagles), el Clapton de los 70, Tom Petty, Kentucky Headhunters, REM y Uncle Tupelo. Pero no es suficiente.

Aquí los dejo con un verdadero seleccionado country/bluegrass, todos rodeando al recientemente fallecido Earl Scruggs, el padre del banjo moderno. Todos “mostros”. Pero al que resalto es a Jerry Douglas, maestro del Dobro (a quien mi admirado John Fogerty llama “my favorite musician”), francamente uno de los tipoos mas talentosos que haya escuchado. Mi recomendacion es el disco que grabo con Alisson Krauss y Union Station en vivo.

Edmundo Rivero: cantante de heavy metal

¿Ronnie James Dio? ¿Pappo? ¿Lemmy? No. Edmundo Rivero. A lado de “El Feo” Ozzy Osbourne es Ricky Martin. Postura, urgencia, gravedad, y visceralidad, tanto como “Viejos patios de ladrillos, donde quedaron grabadas, sensacionales payadas, y al final del contrapunto, amasijaban a un punto, ‘pa amenizar la velada” (El Conventillo) o “despues compras un bufoso, y cachando al primer turro, por amores contrariados, le haces perder la salud” (Atenti Pebeta), que dejan a Iron Man a la altura del Sapo Pepe. Gran guitarrista, mejor cantante, e inolvidable interprete, para los que busquen emociones fuertes, les recomiendo los tangos y milongas con su cuarteto de guitarristas.

Bueno, aquí los dejo con una milonga fuerte, optima para acompañar un desayuno de Fernet con cantimpalo.

¿El rock ha muerto o jamas estuvo vivo?

Desde que tengo uso de razón se habla de la muerte del rock. Y como prueba se ofrecen frases del tipo “Ya no se hacen canciones como Escalera al Cielo o Paranoid Android”. Visto desde su sucesión de presentes, el rock siempre estuvo muerto. Nada nace clásico, el tiempo es el que hace esa tarea. En mi adolescencia, canciones como “Every Breath you Take”, o “Another Brick in the Wall”, eran canciones, y nada más, nadie las percibia como los himnos de ninguna generación. Nevermind fue recibido con tibieza por la crítica, y canciones como “Evenflow”, “Spoonman”, “Today” o “High and Dry” me sonaban por una oreja todo el dia por la radio cuando me mude a USA, mientras por la otra oia el mantra de “ya no se hacen grandes canciones”.

De esta perorata se sigue que solo nos queda buscar y prestar atencion. Alguien esta haciendo musica notable y canciones memorables, y nosotros perdiendo tiempo con que todo tiempo pasado fue mejor.

Compartime en FB cuales son las bandas/canciones actuales que en el futuro seran icónicas. Yo muevo con The Sword, pibes que se lo toman en serio y tocan ahora para el futuro. Eso si, corre el caniche toy, a la abuela y a la gente sensible. Se pone durisima la cosa.

Yo estuve a un metro de Paco de Lucia

Este post esta inspirado en un link que me enviase el “Hombre de Campo” Javier Alejo, y se refiere al flamenco. Siempre encontre obvios nexos entre el flamenco y el heavy metal más extremo. Está lo obvio (el frenesí y la velocidad) pero despues aparece la solemnidad y la urgencia del género.

Lo más cerca que estuve del flamenco fue literalmente, a un metro y medio. Por los tardios 80, fuimos con Mercedes a ver a mi idolo absoluto: Paco de Lucia. Con mi modesto presupuesto de estudiante, me dio para comprar entradas fila 40, casi afuera del teatro. Cuando llegamos al lobby nos damos cuenta que nos habian robado las entradas. El productor del espectaculo, cuyo nombre, injustamente, no recuerdo, nos vio cara de pollos mojados, parados en el lobby como si algo fuese a ocurrir y ya empezado el espectaculo, y nos dijo “dejenme ver qué puedo hacer”. Al rato viene y nos dice, “pasen, los invito yo”. Pensabamos que nos pondrian una silla al fondo o que iriamos al superpullman, pero no. El acomodador no detenia su marcha, y fuimos derechito a la primera fila, asientos del medio. Pude sentir la respiracion profunda de Paco y gozar de la gravedad de su arte. Cuando Paco cierra los ojos, es porque la cosa se viene con todo. ¿El mejor concierto que vi en mi vida? No se, deberia pensarlo un rato y ver cómo le pido perdon a Clapton.

Los dejo con el Niño Miguel, un notable musico y protagonista de una trágica historia de excesos y tristezas, como pueden chequear rápido en estos tiempos berreta de Google. Y le agradezco a Javier pescar esta perla.

Chamame maceta para todos

La musica popular argentina tiene una gran deuda con el chamamé, y en general con la musica del litoral. Desclasada, dejada de lado por los costados mas progresistas del folclore, asociada a los sectores mas pobres de la población, es garantía de quemo absoluto para la mayoría de los argentinos, no vaya que nos agarren escuchando las mismas cosas que el personal de limpieza. Y bueno, jodanse, pierdanse entonces una musica sutil, compleja, elegante y vibrante, que no encontraran en discos de Shakira o rescatada por Peter Gabriel, David Byrne o Ry Cooder.

Entonces, aca van tres recomendaciones para amigarse con esta musica profunda y honesta. Todo se consigue "por ahi".

1. Alma Guarani (Ernesto Mendez): el eximio guitarrista entrerriano le hace honor a la musica de su tierra, con erudicion y talento, pero respetando a rajatablas la esencia de las formas del litoral. ¿Hacia falta una nueva version de Kilometro 11 (al chamame lo que Sweet Home Chicago al blues)? Mendez deja clarisimo que sí, y que faltan muchas más. Un gran disco de guitarra solista.

2. Pajaro Chogui (Raul Barboza y Juanjo Dominguez). No me gusta Juanjo, o por lo menos, me cuesta tolerar su necesidad de mostrar que puede tocar rápido. Pero en este disco es otra cosa, quizas a tono con la musicalidad y el talento del enorme Raul Barboza. Una especie de jam session chamamecera, algo asi como el Undercurrent de Bill Evans y Jim Hall, pero con chamarritas, rasguidos dobles y chamames.

3. ¿Puede ser de vuelta? (Acorriente). Este es un grupo de jovenes muchachos, en donde milita el abogado y musico Leopoldo Obregon, que muestra que todavia hay mucho por hacer por y con la musica del litoral.

Los dejo con Raul Barboza, a mi juicio uno de los musicos mas profundos y artisticamente ricos de nuestro pais. No por nada lo apadrino Piazzolla.

"Help": el mejor disco de Los Beatles

Desde que tengo memoria hago este ejercicio, todos los años: ¿Cual es mi disco favorito de los "Fab Four"? Y ademas, cada tanto, suelto esta pregunta en reuniones sociales, almuerzos de trabajo y cualquier otro ámbito en donde sé que va a generar discusion relevante.

Luego de varios años de hacer este ejercicio, creo que no existe disco de Los Beatles que no haya sido bendecido por mi premio "Mi disco favorito de Los Beatles", lo cual seguramente es una preocupacion para Paul y Ringo. Escucho permanentemente todo el catalogo de Los Beatles, jamas deje de hacerlo, pero siempre uno de ellos estuvo "ahi arriba". En la secundaria fue Abbey Road. Despues me mude a Sgt Pepper. Mas tarde me cambie a Revolver, y luego a Rubber Soul. Despues tuve mi periodo del Album Blanco, luego volvi a la crudeza de Meet The Beatles, y asi sucesivamente.

Y hoy voto por Help.

¿Porque? Que se yo. En un librito que lei recientemente (Performance Rites), Simon Firth argumenta que uno de los principales motores de la musica popular es que le da a la gente la chance de hablar de ella (como en este blog), de revelar sus gustos, motivaciones, satisfaciendo un importante rol de aceitar las relaciones sociales.

Puedo hablar mucho de todos los discos que nombre antes. De la sofisticacion de Abbey Road, la inocencia y la simpleza de los primeros discos, la seriedad y el avance en la cancionística de Rubber Soul, la locura pop de Revolver, la genialidad psicodelica de Sgt. Pepper, la honestidad cruda del disco blanco, etc. Pero de Help puedo decir poco, casi nada. Tiene "eso", que no se estudia, que no se aprende, que no se puede verbalizar, que tenia Mozart pero no Salieri, y que lo deja a uno entre la admiración y la bronca, eso que hacia llorar a Spinetta, pegado a un parlante, en su juventud. Help es más de lo mismo, en el mismo sentido en que un cuento de Cortazar es otra vez papel y tinta (si, ya use esta imagen). Cuando las palabras no alcanzan, todo es más de lo mismo, no puede no serlo. Pero Help tambien es innovacion pura, en un sentido emocional que no puede ser descripto, pero que debería.

Y vos ¿Que opinas? Especial de fiambre de cerdo (paleta) con manteca y una Mountain Dew para un buen argumento de porque Help podria ocupar este trono, o por tu voto por otros discos de los Fab Four.

Sobre gustos, hay mucho escrito, pasa que nadie lo lee (Lanata dixit).

Pum para abajo: Bruce Springsteen y "Nebraska"

Raro el marketing que "El Jefe" tuvo entre los no angloparlantes. Muchos en este "inconsecuente lado del mundo" (como diria Borges)lo dejaron tildado como el que gritaba en We are the World, o creyeron que "Born in the USA" era una simple oda al americanismo barato, propio para una propaganda de McDonald's.

Bruce y su poesia profunda se encargaron de mostrar que del sueño americano a la peor pesadilla hay un pequeño paso. Luego del rotundo éxito de Born To Run y luego de The River, El Jefe desconcierta a todos con Nebraska, un oscurisimo disco, con sonido lo-fi, instrumentacion mínima, casi acustico y letras desesperadas, propias de quien, deshauciado, solo espera que pase lo peor, sin pedir disculpas ni permiso.

Asi se sucede la historia de Johnny 99, que en un rapto de ira mata a alguien “en la parte de la ciudad donde no se para en los semaforos en rojo” y que le pide al juez que la termine y lo mande a la silla electrica; la tierna y a la vez terrible historia del policia que arrastra a su hermano ladron hasta la frontera con Canada, sabiendo que es la ultima vez que lo verá con vida (Highway Patrolman); la inminencia del fin en Atlantic City, de quien toma la decision fatal de pasarse del otro lado, ya harto de estar desempleado (“Encontre a este tipo, y le voy a hacer un pequeño favor”), o el terror a flor de piel que transmite State Trooper, cuando su protagonista, muerto de miedo, se repite "No me pares, por favor, no me pares", deseando que la policia no lo detenga, porque sabe lo que se viene..

Varias veces, en el corazon del midwest americano, me he subido a mi auto, camara y tripode en el baul, y encarando hacia el campo abierto, por esos caminos de Dios, donde Robert Johnson le vendio su alma a diablo, puse Nebraska en el estereo del auto, y una extrañisima sensacion de ahogo liberador me invadio.

Para los que se quedaron con Born in the USA, denle una oportunidad a este gran poeta.

BONUS: la "cajita felz" (nunca titulo menos apropiado), incluiria escuchar Nebraska leyendo "A Sangre Fria", de Capote, varado en una noche de nieve en algun McDonalds de la I70, cruzando Kansas. Ahi te quiero ver.

Martha Argerich es una minita que toca covers de Chopin

El rock se niega a si mismo el arte de la interpretación. Por alguna razón esotérica, la interpretación de temas de otro (“covers”) es un arte menor dentro del canon del rock. Lo cual se da de patadas con todos los otros generos musicales. Mercedes Sosa no escribió ninguna de las canciones que interpreta, tampoco Martha Argerich, y nadie duda de los kilates artisticos de ambas.

El rock premia esta produccion personal (“toco temas propios”) que tiene mucho de chanza estadística (es distinto, si es bueno o malo, no importa) y poco de verdadera creatividad. Por otra parte, en la interpretación, aunque el rock no quiera verlo, hay un monton de talento y emoción, requiriendo un enorme compromiso emocional con la obra y su autor.

Reducir la interpretación a un ejercicio mecanico de reproducción, es como decir que un cuento de Borges es una interesante mezcla de papel y tinta, o que una buena empanada salteña es una afortunada combinación de masa, carne y condimentos.

Pongo fichas a la interpretación, a que los músicos de rock descubran el enorme cancionero que heredaron, a que se animen a la interpretación honesta, y a que se dejen de autoengañar con la falsa composición, esa que se basa en hacer algo simplemente distinto, un burdo ejercicio estadístico.

Mientras tanto, los dejo con este pibe, que toca un lindo cover de Schumann y que logra detener el tiempo y provocar la lagrima inevitable en sus coterraneos. El gran pianista ruso Vladimir Horowitz.

Acertijo de la semana: reportar covers mejores que los originales. Empiezo yo: la version de "Heroes" (Bowie) de Friccion

Musica para el Chevy Serie II

Naranja, con la raya blanca al costado (¡como el de Starsky y Hutch!). Tapizado de leopardo, volante chiquito de madera, palanca de cambios con la "bola 8", dados de peluche en el retrovisor, y bocina con sonido de "La Marsellesa". No va cualquier calcomania, puede ser la de Roberto Carlos, la de STP, la de los dos chiquitos cabezones dandose un beso, la grandota de "Chivo Fierro", que reemplaza a la del Club de Autos Especiales, que ya fué, o la de la firma de Ayrton Senna.

No vas a poner cualquier musica si vas a salir de rotation por el barrio. He aqui una playlist rutera, bardera y quilombera, para escuchar en el Serie II, en el Torino Lutteral Comahue, en el Chevron, o en el IAVA preparado. Deja a Michael Bolton para el Megane, pone primera, agarra Galván hacia arriba, y sali a asustar viejas por ahi.

1. Jealous Again (Black Crowes)
2. Born to be Wild (Steppenwolf)
3. Bad Motorscooter (Montrose)
4. Get it on (The Power Station)
5. Born to raise hell (Motorhead)
6. Speed King (Deep Purple)
7. Ruedas de Metal (Riff)
8. Can´t get enough (Bad Company)
9. Get it hot (AC DC)
10. My Sharona (The Knack)
11. Disco inferno (The Trampps)
12. Gimme all your loving (ZZ Top)
13. Let's stay together (Al Green, por si todo termina demasiado bien).
14. Ojala (Silvio Rodriguez, por si todo termina demasiado mal).

Los dejo con la espectacular version de Born to be Wild, por The Cult. Alto final bardero, rompiendo todo. Salgo arando par mi oficina...

Yo y mi Organo: oda al Hammond B3

Cuando era pequeño, pululaba por ahi un inclasificable individuo, que se marketineaba como "Walter y su Organo". Horas de sana diversion se garantizan poniendo estas palabras clave en Google o YouTube, incluyendo la hilarante parodia que hizo Capusotto sobre este tema.

Lo cierto es que el Hammond B3 (sinónimo de organo electrico) es uno de los instumentos mas cool y subestimados que rondaron la escena musical de los ultimos 50 años. En mi proxima vida, dedicidamente, mi instrumento sera un B3.

El B3 fue parte fundamental del jazz de la decada del 60 (Jimmy Smith, Jack McDuff) del proto rock progresivo (Procol Harum) del rock sinfonico (Emerson, Wakeman) del hard rock (Jon Lord) y de tantos otros generos. Mencion aparte para los "grupos de organo" como Los Masters o Aldo y Los Pasteles Verdes.

He aqui mis cinco recomendaciones para quienes quieran iniciarse en la magia de este entrañable instrumento, todo youtubeable:

1. Procol Harum "A Whiter Shade of Pale", quizas el tema insignia del rock de organo. Comienza el maridaje Bach and roll.
2. "Jimmy and Wes: Dynamic Duo". El Hendrix del organo (Jimmy Smith) unido a uno de los mejores guitarrista se los 60, el enorme Wes Montgomery.
3. "Here I Stand": el notable saxofonista Antonio Hart en un gran duo con una de las grandes figuras del organo, la recientemente fallecida Shirley Scott
4. "Tocatta" (Emerson, Lake and Palmer) y "Close to the Edge" (Rick Wakeman). De los mejores momentos de organo del rock sinfonico.
5. "Dirty Harry" (James Taylor Quarter), Taylor hace unas bizarras y excelentes versiones de clasicos de la teve.


Aca los dejo con Jon Lord, el padre del organo heavy, sin antes usar el tema de este post para hacer un sincero llamado a la donacion de organos, sintetizadores monofonicos Moog, pianos Wurlitzer, y otros tantos instrumentos nobles.

Placeres prohibidos: Nino Bravo

Nino Bravo era un cantante para tias y abuelas. En los 70's no habia nada mas anticool, grasa o pardo, que escuchar esta musica pasatista, comercial, complaciente y blanda, apelando a los adjetivos calificativos que la revista Pelo usaba para defenestrar todo lo que no recibia su bendición.

Uno de los postulados (empíricos) de este blog es que todo genero tiene sus tesoros, y creo que Nino Bravo es por donde hay que empezar a buscar en este estilo. Cartas Amarillas es una cancion trágica, cantada impecablemente por este notable interprete, que tenia una voz... de la puta madre, y que cantaba sin ningun tipo de esfuerzo o estridencia, con un rango dinámico que metia cagazo.

Tarea para el hogar: un duro rocker argentino grabo un cover de esta cancion. Quien de la primer respuesta correcta en FB se hara acreedor a 100 gramos de salchichon primavera, 100 de fiambrin y una Goliat lima-limon. Un blog grasa pero generoso este...

¿La mejor cantante de tangos? Maria Graña.

Me lo dijo mi padre, que de esto sabe un poco. En este video la Graña la descose en un dificilisimo tango, y para colmo le toca cantar junto a la mejor interprete de nuestro folclore, y se pone totalmente a la altura de las circunstancias.

Resalto: 1) La introduccion y la musicalidad de Leopoldo Federico, un autentico gigante de la musica argentina, 2) la facilidad con la que canta Graña, evitando los cliches toscos del genero, diciendo con claridad, aun en un registro que no es estrictamente el de ella, prestar atencion a como acelera y desacelera en el estribillo. 3) el oficio de una Mercedes Sosa ya mayor, logrando hacer suya la obra, como a lo largo de toda su carrera.

Dos versiones más: 1) La de Julio Sosa, que tambien pone los pelos de punta (busquenla en YouTube). 2) La que grabamos con Betina Duarte en el taller de arte de UdeSA, y que escondimos para que alguien la encuentre y la edite en un album de "grabaciones encontradas".




PD: se vienen: "Nino Bravo y los placeres prohibidos". "En el mejor Riff cantaba JAF". "Vivaldi es grasa, Borges es un pelotudo y Maradona un gordito habil".

Bombon Asesino: de Zeppellin a Los Palmeras

En uno de los foros que sigo, de musicos eruditos y academicos, dicen que Bombon Asesino es una cancion de pésimo gusto. No debaria gustarme.

Dejenme ver porquè. ¿La letra? No parece decir cosas muy distintas de las que dicen grupos o solistas que admiro profundamente, como Led Zeppelin (The Lemon Song o Whole Lotta Love), Deep Purple (Lay Down, Stay Down) o Elvis (Teddy Bear). Pasa que cantan en ingles, lo cual tiene un efecto "ojos que no ven, corazon que no siente" en los que no tuvieron la fortuna de ser bilingues. ¿La estructura armonica? Menos que menos, sobre todo para alguien como yo, admirador del blues, genero basado en la mas predecible de las formas armónicas. ¿El ritmo? Tampoco. Me encantan los Ramones, el funk, el metal y otros estilos anclados en cuadrupedas formas ritmicas, al lado de las cuales la cumbia es considerablemente mas sofisticada.

Bueno, los dejo porque me tengo que ir a comprar unos tomates cherry. Sigo sin dilucidar porque esta cancion me parece fabulosa. Tiene un riff inicial que es el Satisfaction de la cumbia, respetan el 2 por 4, a diferencia de todos los neo cumbieros que tocan en 4 por 4 (nada que ver, eso es reggaeton, pegarle a los acentos de la cumbia es MUY dificil) y tienen algo que la enorme mayoria de los musicos cool o eruditos no tienen y se mean por tener: gozan como locos tocando y hacen que su publico lo haga.

Yo le pongo fichas a la cumbia, solo le paso que no ha encontrado todavia a su Bob Marley.

Si Los Palmera les baja demasiado el coolometro de la oficina, la facultad o la reunion semanal de rehab, prueben con las cosas que hacen Los Lobos (ver el espectacular DVD en vivo en el Filmore) o el combo Cumbia Ya (colombianos, argentinos y franceses) que han grabado un excelente CD, todos intensivos en cumbia, y aprobados por la policia del buen gusto.





PD: post inspirado en mis recientes lecturas sobre que cosas determinan lo que escuchamos, entre ellas: Guitar Zero (Guy Marcus) y Performing Rites (Simon Frith).
PD: perdon los acentos, el ipad es una cagada para esto...

Supergrupos: Asia, Velvet Revolver, Travelling Willburys y otras desilusiones.

Vaya a saber uno porque los "supergrupos", esos formados por importantes personalidades musicales, funcionan muy por debajo de las expectactivas que los convocan. Mas alla de un par de canciones muy lindas, los discos de los Traveling Willburys estan años luz de las obras icónicas de Dylan, Harrison, Petty, Jeff Lynne o el entrañable Roy Orbison. Cosa similar se aplica a Velvet Revolver, Audioslave, Asia, GTR entre otros intentos, que siempre hicieron algo relevante, pero por debajo las enormes expectativas de su publico. Mas o menos como La Liga de la Justicia en matreia de comics, o algunos olvidables seleccionados de futbol argentinos.

En mi adolescencia, esperabamos el disco de Asia como si fuese el casamiento del Hombre Nuclear con la Mujer Bionica. Y despues nos encontramos con un flojo pop ochentoso, con alguno que otro momento simpático, pero lejisimo de cada una de sus partes.

¿Se salva algun "supergrupo"?. Si. Los Super Seven fueron un autentico supergrupo, que muy afin al estilo de este blog, junto injuntables como Los Lobos, Caetano Veloso o Susana Baca. Con minima difusion y un monton de libertad, produjeron tres discos excelentes, que pasaron muy desapercibidos para el publico.

Notar: 1) como enganchan todos los instrumentos, como si fuese un rompecabezas de sutiliezas, 2) la imposible sonrisa de Caetano, al final.




PD: gracias a Nicolas Ajzenman por proponer el topico. Proponga Ud su tema de interes, y hagase acreedor a un especial de salchichon primavera y fiambrin.

¿Sandro? ¿Moris? ¿Pajarito Zaguri? No. Eddie Pequenino.

Si señores, el padre (o por lo menos, el padrino) del rock en Argentina es mi vecino Eddie Pequenino. Entrañable trombonista y actor, en los cincuenta se subio primero a tocar rock and roll en estas tierras y tuvo el espaldarazo de Bill Haley, que lo nombro "Rey Sudamericano del Rock". Toma pa' vos.

Kiss: padrinos de la power ballad

Siempre que alguien pregunta quien invento algo (el martillo hidraulico, la polvora, el puerto USB o la rabona de Borghi, no importa), no falta quien dice “Ya los antiguos griegos cultivaban una forma de….”. Andate a cagar.

Adelanto “Kiss” como respuesta a la pregunta ¿quien invento la power ballad?. Seguro que hay antecesores, pero “Beth” y Peter Criss cantando con la toalla al cuello, pican en punta.

La power ballad es el equivalente gastronómico de desayunar con pizza fria del dia anterior. No es gourmet, no anda por Palermo Soho pero….. Pero. He aquí un homenaje a estos muchachos que detrás del circo y el bardo, rockeaban como la puta madre, encabezados por Paul Stanley, un notable cantante y songwriter que jamas tuvo el credito que se merece, y que este blog justiciero vindica.

Tarea para el hogar: todo aquel que me ponga en FB quien es el autor de esta hermosa cancion, se hara acreedor a una porcion de fugazza de La Mezzetta. ¡Horror! Que blog grasa este...

Perdón Nile (Vindicación de la música disco)

La musica disco es una mierda. Siempre lo mismo se repite como loro, no es musica. Aguante el metal y el jazz rock.

Listo, ya lo dije, ya cumpli con la Gestapo del rock setentoso en la que milite durante mi adolescencia.

Ahora que el tiempo hizo su sucio trabajo, se nota que la musica disco era: elegante, sofisticada (tanto como sus arreglos orquestales y la calidad de sus musicos), rebelde (¡y como!), compleja (probar tocar como Bernard Edwards o Nile Rodgers), enérgica y duradera. El peor pecado de la musica disco fue bajar de un hondazo al macho hero fruto del culto a la personalidad tipico del rock de los setenta, ese del que se queja The Wall. Debe ser horrible que mas que a adorarlo a uno, el publico se dedice a algo tan primal como bailar. Mas bien que habia pavada, pero ¿en que genero no la hay?

Bueno, he aquí a estos tipos hipertalentosos, que luego produjeron a Madonna, Bowie, Duran Duran, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mick Jagger, entre cientos de otros. Y ademas se dieron el gusto de poner la piedra fundamental del hip hop.

Anticool rock

Journey fue una banda enormemente popular, de esas que nadie admitia escuchar pero que vendian millones de discos. Odiados por los críticos, y por todos aquellos que deseaban formarse una personalidad "cool" listando sus preferencias musicales (los de siempre). Piedra libre a todos los que la van de que escuchan a Leonard Cohen, Sonic Youth, Lou Reed y andan con el New Yorker bajo el brazo, pero que en casa, solitos y sin que nadie se de cuenta, ponen fuerte a Journey, Kansas, Bon Jovi o simplemente una cumbia de las buenas.

Vayan mis saludos a Journey, Styx, Kansas, Boston, Reo Speedwagon y otros cultores del midwestern rock, y que son victimas innecesarias de aquellos que por no poder crearse una personalidad, buscan desesperadamete comprar un hecha, como si fuese una grande de jamon y morrones.

La telenovela del vallenato

Carlos Vives le rinde merecido homenaje a Rafael Escalona, el gran trovador del vallenato, que parecce haber escrito una larguisima cancion, fragmentada en pedazos, siendo el su protagonista. En mi ultima estadia en Bogota pude hacerme de algunas buenas re-ediciones, incluyendo las que hizo Vives en su homenaje. Salud!