Daiana Arroz

Me simpatiza que se haga justicia musical, aun con los medios mas inesperados. Asi, me gusta que Guitar Hero haya acercado a los Allman Brothers a un monton de pibes (y no tanto), que School or Rock termine con “It a Long Way to the Top “ (AC/DC), o que se haya apelado tanto al Preludio de la Suite 1 de Cello de Bach en cuanta propaganda que quiera pasar por seria. 

Y si de propagandas hablamos, la de Daiana Arroz pica en punta.  Ademas de haber sido tremendamente efecitiva, permitio que alguno le haya prestado atencion a Diana Ross, y quizas a los pibes que estaban detrás de ella, el duo dinámico Nile Rodgers y Bernard Edwards, guitarrista y bajista, respectivamente que luego de sentar bandera con Chic, hicieron discos para Madonna, Bowie, Jeff Beck, Duran Duran, Stevie Ray Vaughan. Me apresuro a decir que casi todos tenemos en algun lado algun disco en el que estos tipos talentosos metieron mano.

Ademas de hiteros viejos, son tremendos pedazos de músicos. Prestar particular atencion al endemoniado comienzo con la guitarra haciendo vaya uno a saber qué, los vientos contestando, la impecable voz de la Ross sugieriendo el tema, la bateria pidiendo permiso, en una extendida introduccion, super heterodoxa para la confeccion de un hit. Una introduccion de 1 minuto para un tema de 4 y pico. Estos tipos, decididamente, hacian lo que se les cantaba.

El problema con esta cancion, como decia una vez Manu Ginobili, es que uno no se la puede sacar de la cabeza por una semana.

Aguante Stravinsky

En la secundaria, el cura Adelsio (nombre de cura, si lo hay) venia con un tocadisco a clase y nos ponia a Mozart. Y lo odiabamos, al cura y a Amadeus. Queriamos a Zeppelin, a Purple o a Seru Giran. Para nostoros, la musica clasica era conservadora, cerrada, de gente acomodada. El rock era bardo, progresismo y energia.

 Mas alla de si realmente hay tal cosa como la "musica clasica" (erudita, de camara, sinfonica, lo que mongo sea), a los efectos de encarar a un adolescente, se me hace que ir con el "easy listening" o el mainstream no vá. A los pibes les cuesta percibir qué hubo de revolucionario en Beethoven o Bach. Y por alguna razon que desconozco, se les (nos) oculta el siglo XX, efervescente como pocos. Si yo tuviese que mostrar musica clasica a los pibes, iria por Stravinsky, al palo, bramiendo por los parlantes, con la actitud (Capusottesca) de "Asi que vos te pensas que Kurt Cobain era rebelde, y que Hendrix era innovador? Escucha a este pibe, que hacia esto 50 y pico de años antes". No creo que les guste, pero quedará en claro que la musica clasica no es otra version del muzak que pasan de fondo en los baños de los shopping, y que los pretensiosos de turno escuchan bajito y de fondo mientras chequean el email, alternando con Fausto Papetti. Stravinsky se escucha fuerte y con el ojete en la mano, con ganas de revolearle un cascotazo, como mas o menos reacciono su público cuando estreno la obra que pongo en el video. Aguante Stravinsky.

Que momentos: 1) (3.42), cuando empieza el "ritmo loco" (aguante Tremendo), otra que Enter Sandman, proba seguirlo con la pata y despues hablamos. (10:22) pone pause y anda a cambiarte la ropa interior (10:57) esas disonancias!, algo se va a romper, pero no. Bueno, aca paro.

Notitas: 1) reconozco que la inspiracion vino de The Rest is Noise, un excelente libro que lei sobre musica del siglo XX. 2) Pongan "pina stravinsky" en YouTube y vean la espectacular coreografia de la pelicula sobre Pina Bausch.


 

Operación “Rosa Rosa”: juicio a Sandro

El tiempo hace cosas raras con cierta gente. Por ejemplo, que Cacho Castaña sea percibido como un querible reo de barrio, o que Roberto Galan sea recordado (por algunos) como un tipo con sensibilidad para lo popular. Si abusaramos del truco de dormir a alguien en 1979 y despertarlo ahora, se sorprenderia de lo que ocurrio con El Gitano: en la epoca donde la musica disco se cagaba a trompadas con el rock progresivo, Sandro era el enemigo público número uno de ambos bandos. Cantante era Robert Plant o Nito Mestre. Compositores eran Jagger y Richards, o Garcia y Spinetta. Sali de aca con “Rosa, Rosa” o “Subi que te llevo”. Las peleas intestinas, y este absurdo intento de jugar un eterno Boca-River con la musica, hicieron que una generacion entera no se diese cuenta de que Sandro era un gran interprete (como pocos, si realmente los hubo) y un cancionista memorable. Para mi, el mejor Sandro es el de las canciones “fogosas”, esas de la sobreintepretacion a la orden del dia, y que generó miles de pésimos imitadores. Ahí nos vamos con uno de los himnos del Gitano: Asi.

Me gusta mas Genesis sin Peter Gabriel

Si. Lo dije, sali del closet del rock prograsivo ¿Y ahora como seguimos? De la siguiente forma. Todo bien con Peter, un grosso, me encanta su etapa solista, me emocionó verlo en vivo y aprecio su instinto para “oler” épocas. Pero mi disco favorito de Genesis no es The Lamb Lies Down on Broadway, diria que todo lo contrario. Mis gustos van por Selling England, por Nursery Crime o Foxtrot. Pero…. ¿ahi estaba Gabriel, no? Si, pero la cosa me gustaba cuando no cantaba, y la banda tomaba control. Hablo del buen gusto de Tony Banks, del gran guitarrista que fue Steve Hackett, del trabajo minucioso de Mike Rutherford (un jugador de toda la cancha) y del excelso baterista que fue (y es) Phil Collins. Para mi el punto caramelo esta en Cinema Show, y en el impresionante disco en vivo Seconds Out (sin Gabriel!). Que luego de la partida de Gabriel el grupo se desinfle (aunque los 5 discos posteriores me simpatizan bastante), no es mas que una mera coincidencia temporal.

Me voy con Firth of Fifth, un momento historico, que contiene uno de mis diez solos de guitarra favoritos. Si esperan mil notas por segundo o alguna farabutada similar, busquen en otro lado, aca hay un tipo jugandose la vida.

El arte de la elegancia: Don Vitillo Abalos

Hay gente que toca muy bien. Hay gente que toca como la puta madre (como Steve Vai o Bela Fleck). Pero por suerte hay gente que toca lindo.

Los Hermanos Abalos fueron los elegantes del folclore argentino. Queribles hasta la medula (grandes amigos de mi abuelo, de la conexión santiagueña), su simpleza es toda una declaracion de principios. Tipos cultos, grandes músicos, hicieron con su erudicion y talento lo mismo que los buenos referis de fubtol o mozos de restaurante, que cuando hacen bien su trabajo, no se nota.

Aca los dejo con Vitillo Abalos al bombo. Da enorme placer verlo y oirlo sentir la chacarera, respetar sus pausas y acentos. Un páramo, sobre todo en estos tiempos donde abunda tanto maltratador profesional de instrumentos, velocistas que corren una carrera en la que haber largado ya es perder.

Musica country: las deudas de juego son sagradas.

Este blog justiciero busca morosos. Ya hablamos del chamame. Ahora vamos a por la musica country. En la lista de padres y padrinos del rock, aparece rápido el blues, el jazz, el rhythm and blues y hasta el skiffle. Pero, por favor, no dejemos afuera a la musica country. Elvis, Carl Perkins o Bill Haley eran muchachos toscos y simples, que les exploto el rock en las manos, y en el big-bang del rockabilly reaccionaron con sus instintos hillbilly, que definieron mucho del swing del rock. Hay una linea de va de Bill Monroe a Wilco, que pasa por Carl Perkins, los Byrds, Creedence, Eagles (si, Eagles), el Clapton de los 70, Tom Petty, Kentucky Headhunters, REM y Uncle Tupelo. Pero no es suficiente.

Aquí los dejo con un verdadero seleccionado country/bluegrass, todos rodeando al recientemente fallecido Earl Scruggs, el padre del banjo moderno. Todos “mostros”. Pero al que resalto es a Jerry Douglas, maestro del Dobro (a quien mi admirado John Fogerty llama “my favorite musician”), francamente uno de los tipoos mas talentosos que haya escuchado. Mi recomendacion es el disco que grabo con Alisson Krauss y Union Station en vivo.

Edmundo Rivero: cantante de heavy metal

¿Ronnie James Dio? ¿Pappo? ¿Lemmy? No. Edmundo Rivero. A lado de “El Feo” Ozzy Osbourne es Ricky Martin. Postura, urgencia, gravedad, y visceralidad, tanto como “Viejos patios de ladrillos, donde quedaron grabadas, sensacionales payadas, y al final del contrapunto, amasijaban a un punto, ‘pa amenizar la velada” (El Conventillo) o “despues compras un bufoso, y cachando al primer turro, por amores contrariados, le haces perder la salud” (Atenti Pebeta), que dejan a Iron Man a la altura del Sapo Pepe. Gran guitarrista, mejor cantante, e inolvidable interprete, para los que busquen emociones fuertes, les recomiendo los tangos y milongas con su cuarteto de guitarristas.

Bueno, aquí los dejo con una milonga fuerte, optima para acompañar un desayuno de Fernet con cantimpalo.

¿El rock ha muerto o jamas estuvo vivo?

Desde que tengo uso de razón se habla de la muerte del rock. Y como prueba se ofrecen frases del tipo “Ya no se hacen canciones como Escalera al Cielo o Paranoid Android”. Visto desde su sucesión de presentes, el rock siempre estuvo muerto. Nada nace clásico, el tiempo es el que hace esa tarea. En mi adolescencia, canciones como “Every Breath you Take”, o “Another Brick in the Wall”, eran canciones, y nada más, nadie las percibia como los himnos de ninguna generación. Nevermind fue recibido con tibieza por la crítica, y canciones como “Evenflow”, “Spoonman”, “Today” o “High and Dry” me sonaban por una oreja todo el dia por la radio cuando me mude a USA, mientras por la otra oia el mantra de “ya no se hacen grandes canciones”.

De esta perorata se sigue que solo nos queda buscar y prestar atencion. Alguien esta haciendo musica notable y canciones memorables, y nosotros perdiendo tiempo con que todo tiempo pasado fue mejor.

Compartime en FB cuales son las bandas/canciones actuales que en el futuro seran icónicas. Yo muevo con The Sword, pibes que se lo toman en serio y tocan ahora para el futuro. Eso si, corre el caniche toy, a la abuela y a la gente sensible. Se pone durisima la cosa.

Yo estuve a un metro de Paco de Lucia

Este post esta inspirado en un link que me enviase el “Hombre de Campo” Javier Alejo, y se refiere al flamenco. Siempre encontre obvios nexos entre el flamenco y el heavy metal más extremo. Está lo obvio (el frenesí y la velocidad) pero despues aparece la solemnidad y la urgencia del género.

Lo más cerca que estuve del flamenco fue literalmente, a un metro y medio. Por los tardios 80, fuimos con Mercedes a ver a mi idolo absoluto: Paco de Lucia. Con mi modesto presupuesto de estudiante, me dio para comprar entradas fila 40, casi afuera del teatro. Cuando llegamos al lobby nos damos cuenta que nos habian robado las entradas. El productor del espectaculo, cuyo nombre, injustamente, no recuerdo, nos vio cara de pollos mojados, parados en el lobby como si algo fuese a ocurrir y ya empezado el espectaculo, y nos dijo “dejenme ver qué puedo hacer”. Al rato viene y nos dice, “pasen, los invito yo”. Pensabamos que nos pondrian una silla al fondo o que iriamos al superpullman, pero no. El acomodador no detenia su marcha, y fuimos derechito a la primera fila, asientos del medio. Pude sentir la respiracion profunda de Paco y gozar de la gravedad de su arte. Cuando Paco cierra los ojos, es porque la cosa se viene con todo. ¿El mejor concierto que vi en mi vida? No se, deberia pensarlo un rato y ver cómo le pido perdon a Clapton.

Los dejo con el Niño Miguel, un notable musico y protagonista de una trágica historia de excesos y tristezas, como pueden chequear rápido en estos tiempos berreta de Google. Y le agradezco a Javier pescar esta perla.

Chamame maceta para todos

La musica popular argentina tiene una gran deuda con el chamamé, y en general con la musica del litoral. Desclasada, dejada de lado por los costados mas progresistas del folclore, asociada a los sectores mas pobres de la población, es garantía de quemo absoluto para la mayoría de los argentinos, no vaya que nos agarren escuchando las mismas cosas que el personal de limpieza. Y bueno, jodanse, pierdanse entonces una musica sutil, compleja, elegante y vibrante, que no encontraran en discos de Shakira o rescatada por Peter Gabriel, David Byrne o Ry Cooder.

Entonces, aca van tres recomendaciones para amigarse con esta musica profunda y honesta. Todo se consigue "por ahi".

1. Alma Guarani (Ernesto Mendez): el eximio guitarrista entrerriano le hace honor a la musica de su tierra, con erudicion y talento, pero respetando a rajatablas la esencia de las formas del litoral. ¿Hacia falta una nueva version de Kilometro 11 (al chamame lo que Sweet Home Chicago al blues)? Mendez deja clarisimo que sí, y que faltan muchas más. Un gran disco de guitarra solista.

2. Pajaro Chogui (Raul Barboza y Juanjo Dominguez). No me gusta Juanjo, o por lo menos, me cuesta tolerar su necesidad de mostrar que puede tocar rápido. Pero en este disco es otra cosa, quizas a tono con la musicalidad y el talento del enorme Raul Barboza. Una especie de jam session chamamecera, algo asi como el Undercurrent de Bill Evans y Jim Hall, pero con chamarritas, rasguidos dobles y chamames.

3. ¿Puede ser de vuelta? (Acorriente). Este es un grupo de jovenes muchachos, en donde milita el abogado y musico Leopoldo Obregon, que muestra que todavia hay mucho por hacer por y con la musica del litoral.

Los dejo con Raul Barboza, a mi juicio uno de los musicos mas profundos y artisticamente ricos de nuestro pais. No por nada lo apadrino Piazzolla.

"Help": el mejor disco de Los Beatles

Desde que tengo memoria hago este ejercicio, todos los años: ¿Cual es mi disco favorito de los "Fab Four"? Y ademas, cada tanto, suelto esta pregunta en reuniones sociales, almuerzos de trabajo y cualquier otro ámbito en donde sé que va a generar discusion relevante.

Luego de varios años de hacer este ejercicio, creo que no existe disco de Los Beatles que no haya sido bendecido por mi premio "Mi disco favorito de Los Beatles", lo cual seguramente es una preocupacion para Paul y Ringo. Escucho permanentemente todo el catalogo de Los Beatles, jamas deje de hacerlo, pero siempre uno de ellos estuvo "ahi arriba". En la secundaria fue Abbey Road. Despues me mude a Sgt Pepper. Mas tarde me cambie a Revolver, y luego a Rubber Soul. Despues tuve mi periodo del Album Blanco, luego volvi a la crudeza de Meet The Beatles, y asi sucesivamente.

Y hoy voto por Help.

¿Porque? Que se yo. En un librito que lei recientemente (Performance Rites), Simon Firth argumenta que uno de los principales motores de la musica popular es que le da a la gente la chance de hablar de ella (como en este blog), de revelar sus gustos, motivaciones, satisfaciendo un importante rol de aceitar las relaciones sociales.

Puedo hablar mucho de todos los discos que nombre antes. De la sofisticacion de Abbey Road, la inocencia y la simpleza de los primeros discos, la seriedad y el avance en la cancionística de Rubber Soul, la locura pop de Revolver, la genialidad psicodelica de Sgt. Pepper, la honestidad cruda del disco blanco, etc. Pero de Help puedo decir poco, casi nada. Tiene "eso", que no se estudia, que no se aprende, que no se puede verbalizar, que tenia Mozart pero no Salieri, y que lo deja a uno entre la admiración y la bronca, eso que hacia llorar a Spinetta, pegado a un parlante, en su juventud. Help es más de lo mismo, en el mismo sentido en que un cuento de Cortazar es otra vez papel y tinta (si, ya use esta imagen). Cuando las palabras no alcanzan, todo es más de lo mismo, no puede no serlo. Pero Help tambien es innovacion pura, en un sentido emocional que no puede ser descripto, pero que debería.

Y vos ¿Que opinas? Especial de fiambre de cerdo (paleta) con manteca y una Mountain Dew para un buen argumento de porque Help podria ocupar este trono, o por tu voto por otros discos de los Fab Four.

Sobre gustos, hay mucho escrito, pasa que nadie lo lee (Lanata dixit).