Pum para abajo: Bruce Springsteen y "Nebraska"

Raro el marketing que "El Jefe" tuvo entre los no angloparlantes. Muchos en este "inconsecuente lado del mundo" (como diria Borges)lo dejaron tildado como el que gritaba en We are the World, o creyeron que "Born in the USA" era una simple oda al americanismo barato, propio para una propaganda de McDonald's.

Bruce y su poesia profunda se encargaron de mostrar que del sueño americano a la peor pesadilla hay un pequeño paso. Luego del rotundo éxito de Born To Run y luego de The River, El Jefe desconcierta a todos con Nebraska, un oscurisimo disco, con sonido lo-fi, instrumentacion mínima, casi acustico y letras desesperadas, propias de quien, deshauciado, solo espera que pase lo peor, sin pedir disculpas ni permiso.

Asi se sucede la historia de Johnny 99, que en un rapto de ira mata a alguien “en la parte de la ciudad donde no se para en los semaforos en rojo” y que le pide al juez que la termine y lo mande a la silla electrica; la tierna y a la vez terrible historia del policia que arrastra a su hermano ladron hasta la frontera con Canada, sabiendo que es la ultima vez que lo verá con vida (Highway Patrolman); la inminencia del fin en Atlantic City, de quien toma la decision fatal de pasarse del otro lado, ya harto de estar desempleado (“Encontre a este tipo, y le voy a hacer un pequeño favor”), o el terror a flor de piel que transmite State Trooper, cuando su protagonista, muerto de miedo, se repite "No me pares, por favor, no me pares", deseando que la policia no lo detenga, porque sabe lo que se viene..

Varias veces, en el corazon del midwest americano, me he subido a mi auto, camara y tripode en el baul, y encarando hacia el campo abierto, por esos caminos de Dios, donde Robert Johnson le vendio su alma a diablo, puse Nebraska en el estereo del auto, y una extrañisima sensacion de ahogo liberador me invadio.

Para los que se quedaron con Born in the USA, denle una oportunidad a este gran poeta.

BONUS: la "cajita felz" (nunca titulo menos apropiado), incluiria escuchar Nebraska leyendo "A Sangre Fria", de Capote, varado en una noche de nieve en algun McDonalds de la I70, cruzando Kansas. Ahi te quiero ver.

Martha Argerich es una minita que toca covers de Chopin

El rock se niega a si mismo el arte de la interpretación. Por alguna razón esotérica, la interpretación de temas de otro (“covers”) es un arte menor dentro del canon del rock. Lo cual se da de patadas con todos los otros generos musicales. Mercedes Sosa no escribió ninguna de las canciones que interpreta, tampoco Martha Argerich, y nadie duda de los kilates artisticos de ambas.

El rock premia esta produccion personal (“toco temas propios”) que tiene mucho de chanza estadística (es distinto, si es bueno o malo, no importa) y poco de verdadera creatividad. Por otra parte, en la interpretación, aunque el rock no quiera verlo, hay un monton de talento y emoción, requiriendo un enorme compromiso emocional con la obra y su autor.

Reducir la interpretación a un ejercicio mecanico de reproducción, es como decir que un cuento de Borges es una interesante mezcla de papel y tinta, o que una buena empanada salteña es una afortunada combinación de masa, carne y condimentos.

Pongo fichas a la interpretación, a que los músicos de rock descubran el enorme cancionero que heredaron, a que se animen a la interpretación honesta, y a que se dejen de autoengañar con la falsa composición, esa que se basa en hacer algo simplemente distinto, un burdo ejercicio estadístico.

Mientras tanto, los dejo con este pibe, que toca un lindo cover de Schumann y que logra detener el tiempo y provocar la lagrima inevitable en sus coterraneos. El gran pianista ruso Vladimir Horowitz.

Acertijo de la semana: reportar covers mejores que los originales. Empiezo yo: la version de "Heroes" (Bowie) de Friccion

Musica para el Chevy Serie II

Naranja, con la raya blanca al costado (¡como el de Starsky y Hutch!). Tapizado de leopardo, volante chiquito de madera, palanca de cambios con la "bola 8", dados de peluche en el retrovisor, y bocina con sonido de "La Marsellesa". No va cualquier calcomania, puede ser la de Roberto Carlos, la de STP, la de los dos chiquitos cabezones dandose un beso, la grandota de "Chivo Fierro", que reemplaza a la del Club de Autos Especiales, que ya fué, o la de la firma de Ayrton Senna.

No vas a poner cualquier musica si vas a salir de rotation por el barrio. He aqui una playlist rutera, bardera y quilombera, para escuchar en el Serie II, en el Torino Lutteral Comahue, en el Chevron, o en el IAVA preparado. Deja a Michael Bolton para el Megane, pone primera, agarra Galván hacia arriba, y sali a asustar viejas por ahi.

1. Jealous Again (Black Crowes)
2. Born to be Wild (Steppenwolf)
3. Bad Motorscooter (Montrose)
4. Get it on (The Power Station)
5. Born to raise hell (Motorhead)
6. Speed King (Deep Purple)
7. Ruedas de Metal (Riff)
8. Can´t get enough (Bad Company)
9. Get it hot (AC DC)
10. My Sharona (The Knack)
11. Disco inferno (The Trampps)
12. Gimme all your loving (ZZ Top)
13. Let's stay together (Al Green, por si todo termina demasiado bien).
14. Ojala (Silvio Rodriguez, por si todo termina demasiado mal).

Los dejo con la espectacular version de Born to be Wild, por The Cult. Alto final bardero, rompiendo todo. Salgo arando par mi oficina...

Yo y mi Organo: oda al Hammond B3

Cuando era pequeño, pululaba por ahi un inclasificable individuo, que se marketineaba como "Walter y su Organo". Horas de sana diversion se garantizan poniendo estas palabras clave en Google o YouTube, incluyendo la hilarante parodia que hizo Capusotto sobre este tema.

Lo cierto es que el Hammond B3 (sinónimo de organo electrico) es uno de los instumentos mas cool y subestimados que rondaron la escena musical de los ultimos 50 años. En mi proxima vida, dedicidamente, mi instrumento sera un B3.

El B3 fue parte fundamental del jazz de la decada del 60 (Jimmy Smith, Jack McDuff) del proto rock progresivo (Procol Harum) del rock sinfonico (Emerson, Wakeman) del hard rock (Jon Lord) y de tantos otros generos. Mencion aparte para los "grupos de organo" como Los Masters o Aldo y Los Pasteles Verdes.

He aqui mis cinco recomendaciones para quienes quieran iniciarse en la magia de este entrañable instrumento, todo youtubeable:

1. Procol Harum "A Whiter Shade of Pale", quizas el tema insignia del rock de organo. Comienza el maridaje Bach and roll.
2. "Jimmy and Wes: Dynamic Duo". El Hendrix del organo (Jimmy Smith) unido a uno de los mejores guitarrista se los 60, el enorme Wes Montgomery.
3. "Here I Stand": el notable saxofonista Antonio Hart en un gran duo con una de las grandes figuras del organo, la recientemente fallecida Shirley Scott
4. "Tocatta" (Emerson, Lake and Palmer) y "Close to the Edge" (Rick Wakeman). De los mejores momentos de organo del rock sinfonico.
5. "Dirty Harry" (James Taylor Quarter), Taylor hace unas bizarras y excelentes versiones de clasicos de la teve.


Aca los dejo con Jon Lord, el padre del organo heavy, sin antes usar el tema de este post para hacer un sincero llamado a la donacion de organos, sintetizadores monofonicos Moog, pianos Wurlitzer, y otros tantos instrumentos nobles.

Placeres prohibidos: Nino Bravo

Nino Bravo era un cantante para tias y abuelas. En los 70's no habia nada mas anticool, grasa o pardo, que escuchar esta musica pasatista, comercial, complaciente y blanda, apelando a los adjetivos calificativos que la revista Pelo usaba para defenestrar todo lo que no recibia su bendición.

Uno de los postulados (empíricos) de este blog es que todo genero tiene sus tesoros, y creo que Nino Bravo es por donde hay que empezar a buscar en este estilo. Cartas Amarillas es una cancion trágica, cantada impecablemente por este notable interprete, que tenia una voz... de la puta madre, y que cantaba sin ningun tipo de esfuerzo o estridencia, con un rango dinámico que metia cagazo.

Tarea para el hogar: un duro rocker argentino grabo un cover de esta cancion. Quien de la primer respuesta correcta en FB se hara acreedor a 100 gramos de salchichon primavera, 100 de fiambrin y una Goliat lima-limon. Un blog grasa pero generoso este...

¿La mejor cantante de tangos? Maria Graña.

Me lo dijo mi padre, que de esto sabe un poco. En este video la Graña la descose en un dificilisimo tango, y para colmo le toca cantar junto a la mejor interprete de nuestro folclore, y se pone totalmente a la altura de las circunstancias.

Resalto: 1) La introduccion y la musicalidad de Leopoldo Federico, un autentico gigante de la musica argentina, 2) la facilidad con la que canta Graña, evitando los cliches toscos del genero, diciendo con claridad, aun en un registro que no es estrictamente el de ella, prestar atencion a como acelera y desacelera en el estribillo. 3) el oficio de una Mercedes Sosa ya mayor, logrando hacer suya la obra, como a lo largo de toda su carrera.

Dos versiones más: 1) La de Julio Sosa, que tambien pone los pelos de punta (busquenla en YouTube). 2) La que grabamos con Betina Duarte en el taller de arte de UdeSA, y que escondimos para que alguien la encuentre y la edite en un album de "grabaciones encontradas".




PD: se vienen: "Nino Bravo y los placeres prohibidos". "En el mejor Riff cantaba JAF". "Vivaldi es grasa, Borges es un pelotudo y Maradona un gordito habil".

Bombon Asesino: de Zeppellin a Los Palmeras

En uno de los foros que sigo, de musicos eruditos y academicos, dicen que Bombon Asesino es una cancion de pésimo gusto. No debaria gustarme.

Dejenme ver porquè. ¿La letra? No parece decir cosas muy distintas de las que dicen grupos o solistas que admiro profundamente, como Led Zeppelin (The Lemon Song o Whole Lotta Love), Deep Purple (Lay Down, Stay Down) o Elvis (Teddy Bear). Pasa que cantan en ingles, lo cual tiene un efecto "ojos que no ven, corazon que no siente" en los que no tuvieron la fortuna de ser bilingues. ¿La estructura armonica? Menos que menos, sobre todo para alguien como yo, admirador del blues, genero basado en la mas predecible de las formas armónicas. ¿El ritmo? Tampoco. Me encantan los Ramones, el funk, el metal y otros estilos anclados en cuadrupedas formas ritmicas, al lado de las cuales la cumbia es considerablemente mas sofisticada.

Bueno, los dejo porque me tengo que ir a comprar unos tomates cherry. Sigo sin dilucidar porque esta cancion me parece fabulosa. Tiene un riff inicial que es el Satisfaction de la cumbia, respetan el 2 por 4, a diferencia de todos los neo cumbieros que tocan en 4 por 4 (nada que ver, eso es reggaeton, pegarle a los acentos de la cumbia es MUY dificil) y tienen algo que la enorme mayoria de los musicos cool o eruditos no tienen y se mean por tener: gozan como locos tocando y hacen que su publico lo haga.

Yo le pongo fichas a la cumbia, solo le paso que no ha encontrado todavia a su Bob Marley.

Si Los Palmera les baja demasiado el coolometro de la oficina, la facultad o la reunion semanal de rehab, prueben con las cosas que hacen Los Lobos (ver el espectacular DVD en vivo en el Filmore) o el combo Cumbia Ya (colombianos, argentinos y franceses) que han grabado un excelente CD, todos intensivos en cumbia, y aprobados por la policia del buen gusto.





PD: post inspirado en mis recientes lecturas sobre que cosas determinan lo que escuchamos, entre ellas: Guitar Zero (Guy Marcus) y Performing Rites (Simon Frith).
PD: perdon los acentos, el ipad es una cagada para esto...

Supergrupos: Asia, Velvet Revolver, Travelling Willburys y otras desilusiones.

Vaya a saber uno porque los "supergrupos", esos formados por importantes personalidades musicales, funcionan muy por debajo de las expectactivas que los convocan. Mas alla de un par de canciones muy lindas, los discos de los Traveling Willburys estan años luz de las obras icónicas de Dylan, Harrison, Petty, Jeff Lynne o el entrañable Roy Orbison. Cosa similar se aplica a Velvet Revolver, Audioslave, Asia, GTR entre otros intentos, que siempre hicieron algo relevante, pero por debajo las enormes expectativas de su publico. Mas o menos como La Liga de la Justicia en matreia de comics, o algunos olvidables seleccionados de futbol argentinos.

En mi adolescencia, esperabamos el disco de Asia como si fuese el casamiento del Hombre Nuclear con la Mujer Bionica. Y despues nos encontramos con un flojo pop ochentoso, con alguno que otro momento simpático, pero lejisimo de cada una de sus partes.

¿Se salva algun "supergrupo"?. Si. Los Super Seven fueron un autentico supergrupo, que muy afin al estilo de este blog, junto injuntables como Los Lobos, Caetano Veloso o Susana Baca. Con minima difusion y un monton de libertad, produjeron tres discos excelentes, que pasaron muy desapercibidos para el publico.

Notar: 1) como enganchan todos los instrumentos, como si fuese un rompecabezas de sutiliezas, 2) la imposible sonrisa de Caetano, al final.




PD: gracias a Nicolas Ajzenman por proponer el topico. Proponga Ud su tema de interes, y hagase acreedor a un especial de salchichon primavera y fiambrin.

¿Sandro? ¿Moris? ¿Pajarito Zaguri? No. Eddie Pequenino.

Si señores, el padre (o por lo menos, el padrino) del rock en Argentina es mi vecino Eddie Pequenino. Entrañable trombonista y actor, en los cincuenta se subio primero a tocar rock and roll en estas tierras y tuvo el espaldarazo de Bill Haley, que lo nombro "Rey Sudamericano del Rock". Toma pa' vos.

Kiss: padrinos de la power ballad

Siempre que alguien pregunta quien invento algo (el martillo hidraulico, la polvora, el puerto USB o la rabona de Borghi, no importa), no falta quien dice “Ya los antiguos griegos cultivaban una forma de….”. Andate a cagar.

Adelanto “Kiss” como respuesta a la pregunta ¿quien invento la power ballad?. Seguro que hay antecesores, pero “Beth” y Peter Criss cantando con la toalla al cuello, pican en punta.

La power ballad es el equivalente gastronómico de desayunar con pizza fria del dia anterior. No es gourmet, no anda por Palermo Soho pero….. Pero. He aquí un homenaje a estos muchachos que detrás del circo y el bardo, rockeaban como la puta madre, encabezados por Paul Stanley, un notable cantante y songwriter que jamas tuvo el credito que se merece, y que este blog justiciero vindica.

Tarea para el hogar: todo aquel que me ponga en FB quien es el autor de esta hermosa cancion, se hara acreedor a una porcion de fugazza de La Mezzetta. ¡Horror! Que blog grasa este...

Perdón Nile (Vindicación de la música disco)

La musica disco es una mierda. Siempre lo mismo se repite como loro, no es musica. Aguante el metal y el jazz rock.

Listo, ya lo dije, ya cumpli con la Gestapo del rock setentoso en la que milite durante mi adolescencia.

Ahora que el tiempo hizo su sucio trabajo, se nota que la musica disco era: elegante, sofisticada (tanto como sus arreglos orquestales y la calidad de sus musicos), rebelde (¡y como!), compleja (probar tocar como Bernard Edwards o Nile Rodgers), enérgica y duradera. El peor pecado de la musica disco fue bajar de un hondazo al macho hero fruto del culto a la personalidad tipico del rock de los setenta, ese del que se queja The Wall. Debe ser horrible que mas que a adorarlo a uno, el publico se dedice a algo tan primal como bailar. Mas bien que habia pavada, pero ¿en que genero no la hay?

Bueno, he aquí a estos tipos hipertalentosos, que luego produjeron a Madonna, Bowie, Duran Duran, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mick Jagger, entre cientos de otros. Y ademas se dieron el gusto de poner la piedra fundamental del hip hop.

Anticool rock

Journey fue una banda enormemente popular, de esas que nadie admitia escuchar pero que vendian millones de discos. Odiados por los críticos, y por todos aquellos que deseaban formarse una personalidad "cool" listando sus preferencias musicales (los de siempre). Piedra libre a todos los que la van de que escuchan a Leonard Cohen, Sonic Youth, Lou Reed y andan con el New Yorker bajo el brazo, pero que en casa, solitos y sin que nadie se de cuenta, ponen fuerte a Journey, Kansas, Bon Jovi o simplemente una cumbia de las buenas.

Vayan mis saludos a Journey, Styx, Kansas, Boston, Reo Speedwagon y otros cultores del midwestern rock, y que son victimas innecesarias de aquellos que por no poder crearse una personalidad, buscan desesperadamete comprar un hecha, como si fuese una grande de jamon y morrones.

La telenovela del vallenato

Carlos Vives le rinde merecido homenaje a Rafael Escalona, el gran trovador del vallenato, que parecce haber escrito una larguisima cancion, fragmentada en pedazos, siendo el su protagonista. En mi ultima estadia en Bogota pude hacerme de algunas buenas re-ediciones, incluyendo las que hizo Vives en su homenaje. Salud!